Gaya dari Musik Jazz – Jazz dikembangkan di Amerika Serikat sekitar tahun 1920-an dan masih populer sampai sekarang. Ini adalah genre yang sulit untuk dijelaskan, tetapi sangat mudah dikenali.
Berikut adalah beberapa gaya dari musik jazz itu sendiri:
Ragtime – Asal usul Jazz: Rhythms yang dibawa dari warisan musik di Afrika kemudian dimasukkan ke dalam Cakewalks, Coon Songs dan musik “Jig Bands” yang akhirnya berkembang menjadi Ragtime. Komposisi Ragtime pertama dirilis oleh Ben Harney. slot gacor
Musik Ragtime awalnya dituangkan dalam pawai, waltz dan bentuk-bentuk lagu tradisional lainnya, tetapi karakteristik umumnya adalah sinkopasi. Catatan dan ritme yang disinkronkan menjadi begitu populer di masyarakat sehingga pembuat musik memasukkan kata “sinkop”. Pada tahun 1899, seorang pianis muda dari Missouri bernama Scott Joplin menerbitkan komposisi Ragtime pertama. https://americandreamdrivein.com/
Classic Jazz – Pada awal 1900-an, gaya Jazz mengambil bentuk musik band kecil dan asalnya dikreditkan ke New Orleans. Meskipun Jazz New Orleans yang tradisional dimainkan oleh orang kulit hitam, kulit putih, dan kreol Afrika-Amerika, “Dixieland” adalah sebutan untuk kebangkitan pemain kulit putih dengan gaya musik ini.
Gaya New Orleans, atau “Jazz Klasik” berasal dari band-band yang tampil untuk acara seperti pesta dan tarian di akhir 1800-an dan awal 1900-an. Banyak alat musik telah diselamatkan dari Perang Konfederasi yang mencakup klarinet, saksofon, cornet, trombon, tuba, banjo, bass, gitar, drum, dan piano. Aransemen musik bervariasi dari performa dan banyak music solo yang menghiasi melodi dengan ornamen improvisasi Jazz. Musik ini memadukan sinkop ragtime dengan adaptasi melodi populer, himne, pawai, lagu kerja, dan The Blues.
Hot Jazz – Louis Armstrong merekam hot jazz yang pertama dari catatan band Hot Five-nya, pertama kali ia membuat musik ini dengan namanya sendiri. Rekaman yang dibuat oleh band-band Hot Five dan Hot Seven milik Louis Armstrong dianggap klasik Jazz absolut. Band-band ini tidak pernah bermain live, tetapi terus membuat lagu hingga 1928.
Musiknya ditandai oleh improvisasi kolektif secara solo di sekitar struktur melodi, yang idealnya dibangun hingga klimaks emosional dan “Hot”. Bagian ritme, biasanya drum, bass, banjo atau gitar mendukung crescendo ini, berkali-kali dalam gaya tempo march. Segera, band-band dan orkestra yang lebih besar mulai meniru energi itu, terutama dengan kemajuan teknologi rekaman, yang menyebarkan suara baru “Hot” ke seluruh negeri.
Chicago Style – Chicago adalah tempat berkembang bagi banyak para pemain muda yang inventif. Dicirikan dengan music yang harmonis, aransemen yang inovatif dan kemampuan teknis yang tinggi dari para pemain, Chicago Style Jazz secara signifikan memajukan musik improvisasi pada zaman itu. Kontribusi dari pemain dinamis seperti Benny Goodman, Bud Freeman dan Eddie Condon bersama dengan alur kreatif Gene Krupa.
Swing – Selama era klasik itu, sebagian besar kelompok Jazz adalah Big Band. Berasal dari gaya Jazz New Orleans, Swing kuat dan menyegarkan. Swing juga dikategorikan sebagai musik dansa, yang berfungsi sebagai koneksi langsung ke orang-orang.
Pertengahan 1990-an kebangkitan musik Swing yang dipicu oleh tren retro dalam tarian. Sekali lagi pasangan muda di seluruh Amerika dan Eropa terngiang-ngiang pada suara swing dari musik Big Band, sering dimainkan oleh ansambel yang jauh lebih kecil.
Kansas City Style – Selama era Depresi dan Larangan, Jazz Kansas City berkembang sebagai kiblat untuk suara modern akhir 1920-an dan 30-an. Dicirikan oleh stylings Big Band yang penuh perasaan dan blusy dan Swing ensemble kecil, aransemen sering menampilkan solo yang sangat energik yang dimainkan oleh audiens “speakeasy”. Pelopor Alto sax Charlie Parker berasal dari Kansas City.
Gypsy Jazz – Berasal oleh gitaris Prancis Django Reinhardt, Gypsy Jazz adalah campuran dari alunan musik Amerika tahun 1930-an, ruang dansa “musette” ruang dansa Prancis dan alunan tradisional Eropa Timur. Juga dikenal sebagai Jazz Manouche, music ini menggoda yang ditandai oleh irama yang unik.
Instrumen utama music ini adalah gitar dengan sesekali ada suara biola dan biola bas. Meskipun gaya nostalgia utamanya terletak di bar-bar Eropa dan tempat-tempat kecil, hari ini Gypsy Jazz sangat dihargai dan dimainkan di seluruh dunia.
Bebop – Dikembangkan pada awal 1940-an. Para inovator utamanya adalah saxophonist Charlie Parker dan pemain trompet Dizzy Gillespie. Sampai saat itu, improvisasi Jazz berasal dari garis melodi. Penyanyi solo Bebop terlibat dalam improvisasi harmonis, sering menghindari melodi sama sekali setelah paduan suara pertama.
Sangat berbeda dari Swing, Bebop sejak awal berbeda dengan musik dance, menjadikan dirinya sebagai bentuk seni tetapi memutuskan nilai komersialnya yang potensial.
Vocalese – Seni menyusun lirik dan menyanyikannya dengan cara yang sama seperti solo instrumental yang direkam. Diciptakan oleh kritikus Jazz Leonard Feather, Vocalese mencapai titik tertinggi dari tahun 1957 – 1962. Pemain dapat solo atau bernyanyi dalam ansambel, didukung oleh kelompok kecil atau orkestra. Vocalese jarang berkelana ke gaya Jazz lain dan tidak pernah membawa kesuksesan komersial untuk pemain itu sampai beberapa tahun terakhir. Di antara mereka yang dikenal untuk menulis dan melakukan lirik vokal adalah Eddie Jefferson dan Jon Hendricks.
Mainstream – Setelah akhir era Big Band, ketika ansambel besar ini pecah menjadi kelompok-kelompok kecil, musik Swing terus dimainkan. Beberapa pemain terbaik Swing dapat didengar dalam performa terbaik mereka dalam sesi selai tahun 1950-an di mana improvisasi akord sekarang akan lebih penting daripada hiasan melodi.
Kembali muncul sebagai gaya Jazz yang bebas di akhir 70-an dan 80-an, Mainstream Jazz mengambil pengaruh dari Cool, Classic dan Hardbop. Istilah Modern Mainstream atau Post Bop digunakan untuk hampir semua gaya Jazz yang tidak dapat dikaitkan erat dengan gaya historis musik Jazz.
Cool – Berkembang secara langsung dari Bop pada akhir 1940-an dan 1950-an, campuran Cool yang halus dari nada Bop dan Swing kembali harmonis dan dinamika kini melunak. Pengaturan ansambel telah kembali penting. Dijuluki “West Coast Jazz” karena banyaknya inovasi yang datang dari Los Angeles, Cool menjadi nasional pada akhir tahun 1950-an, dengan kontribusi yang signifikan dari musisi dan komposer Pantai Timur.
Hard Bop – Perpanjangan Bebop yang agak terganggu oleh suara Cool West Jazz, melodi Hard Bop cenderung lebih “soulful” daripada Bebop, kadang-kadang meminjam suara dari Rhythm & Blues dan bahkan tema Gospel. Bagian ritme canggih dan lebih beragam daripada Bop tahun 1940-an. Pianis Horace Silver dikenal dengan inovasi Hard Bop-nya.
Bossa Nova – Perpaduan West Coast Cool, harmoni klasik Eropa dan irama samba Brasil yang menggoda, Bossa Nova atau lebih tepatnya “Jazz Brasil”, mencapai Amerika Serikat. Ritme gitar akustik yang halus namun menghipnotis melodi yang dinyanyikan dalam bahasa Portugis atau Inggris. Dipelopori oleh pemain Brazil Joao Gilberto dan Antonio Carlos Jobim, alternatif gaya Hard Bop dan Free Jazz tahun 60-an ini, mendapat sorotan yang populer dari para pemain musik jazz seperti gitaris Charlie Byrd & pemain saksofon Stan Getz.
Menurut para ahli psikologi, jazz dapat mengurangi tingkat stres Anda. Stres adalah musuh utama dari pikiran, tetapi monster ini dapat dikalahkan dengan mendengarkan musik jazz. Ini dapat membantu Anda belajar atau mempelajari keterampilan baru. Ditambah lagi, mendengarkan musik jazz itu menyenangkan. Akarnya adalah dalam musik budak Amerika abad ke-19 yang musiknya sering melegakan emosional. Jazz juga merupakan stimulan. Banyak area otak musisi jazz yang dirangsang saat bermain, dia harus berpikir kritis dan kreatif. Musisi harus menggunakan pengetahuan teknis mereka tentang memainkan instrumen mereka sementara mereka juga ditantang untuk mendengarkan sesama pemain dan berkolaborasi dalam pertunjukan.